Sprengel Museum in Hannover eröffnet Ausstellung „How To Survive“

„How To Survive“: Man kann sich kaum einen Ausstellungstitel vorstellen, der besser in die Zeit passt. Dabei gab es die ersten Planungen für die Schau im Sprengel Museum schon, als von Corona und „Fridays For Future“ noch keine Rede war. Die spektakuläre und teils erschütternde Präsentation mit dem Untertitel „Kunst als Überlebensstrategie“ wird am heutigen Samstag eröffnet – zunächst sind Online-Einführungen geplant, bis dann hoffentlich auch wieder leibhaftige Museumsbesuche möglich sind. Arbeiten sind oft radikal und können wehtun: „Ausgangspunkt war für mich die Beschäftigung mit dem Werk von Gustav Metzger“, erläutert Kuratorin Carina Plath. Der 1926 in Nürnberg als Sohn jüdischer Eltern geborene Künstler, der 1939 mit einem Kindertransport nach England kam und 2017 starb, hat in seiner Kunst schon früh das Destruktionspotenzial des 20. Jahrhunderts gespiegelt. Die Arbeiten sind oft radikal und können wehtun: Da steckt etwa ein umgedrehter Baum in einem Betonklotz, die Wurzeln, für Carina Plath „wie flehend“, nach oben gereckt. Persönliche Erfahrung in Positionen eingeflossen: „Teilweise sind sehr persönliche Erfahrungen in die künstlerischen Positionen eingeflossen“, betont die Kuratorin und verweist beispielhaft auf das Werk von Alina Szapocznikow. Die im gleichen Jahr wie Metzger geborene Polin war während des 2. Weltkriegs in Konzentrationslagern und Ghettos interniert und ließ sich später in Paris nieder, wo sie, erst 46-jährig, an Krebs verstarb. Ihre Arbeiten wie die kleinformatigen „Tumor-Skulpturen“ haben mit den gängigen Vorstellungen von Ästhetik wenig zu tun. Installationen aus Kinderorthesen und Spitzenschuhen: Die Mexikanerin Berenice Olmedo, Jahrgang 1987, zeigt im Sprengel Museum vier Installationen aus Kinderorthesen und Spitzenschuhen; eines dieser Exponate führt per Motor eine Art Tanz auf. Künstler scheinen auf Coronakrise zu reagieren: Mag die Coronakrise auch nicht der ursprüngliche Impuls für die Ausstellung gewesen sein, so scheinen manche Künstler doch darauf zu reagieren. Beim Hausmodell von Jean-Pascal Flavien aus Frankreich jedenfalls sind solche Gedanken naheliegend: Es ist unbegehbar und vermittelt hermetisch-klaustrophobe Anmutungen, ohne dabei im eigentlichen Sinne hässlich daherzukommen. Martina Kresta verwendet mal Tusche, mal das eigene Blut: Und einigermaßen exzentrisch wirkt das Treiben der Wienerin Martina Kresta. Sie zeichnet freihändig Kreisformen und legt dabei viel Ausdauer an den Tag: „Beendet“, erläutert Kuratorin Plath, „ist eine Arbeit erst, wenn die Feder abbricht.“ Mal verwendet die Künstlerin Tusche, mal das eigene Blut, und als sie feststellte, dass sich zuweilen Fliegen am noch nicht eingetrockneten Lebenssaft gütlich taten, sammelte sie die Tiere nach deren Tod ein, um sie im Objektkasten zu präsentieren. Ausstellung sorgt für Diskussionsstoff: Klingt eigenwillig? Das trifft auf die gesamte Ausstellung zu – für Diskussionsstoff dürfte hier gesorgt sein. Von Jörg Worat Die Ausstellung läuft bis zum 28. Februar im Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz, in Hannover – zunächst online. Nach jetzigem Stand ist die Schau ab 1. Dezember wieder dienstags, 10 bis 20 Uhr, sowie mittwochs bis sonntags, 10 bis 18 Uhr, vor Ort zu sehen.