Vorbereitung für Susanne Kühns „on site“ im Celler Kunstmuseum

Schon mit Ungeduld erwartet: Der Lastwagen der Spedition mit seiner kostbaren Fracht ist angekommen und rangiert an der Rückseite des Celler Kunstmuseums. Die Ladeklappe wird geöffnet und gibt den Blick frei auf eine Reihe gutgesicherter großformatig-schmaler Pappkartons. „Das ist immer ein spannender Moment, wenn die Werke der Künstler nach langer Vorbereitung endlich real ins Haus kommen“, erläutert Daphne Mattner. Sie ist Teil des Kuratorinnen-Trios der Ausstellung „on site“, zu dem neben Martina Löhle auch die Künstlerin, Susanne Kühn, gehört. Es sind ihre Bilder, die jetzt wohlverpackt – eines nach dem anderen – in den ersten Stock gebracht werden. Zeitpunkt hat gut gepasst: „Vor gut einem halben Jahr hat mir Robert Simon vorgeschlagen, hier in Celle eine Ausstellung zu machen. Der Zeitpunkt hat gut gepasst, also hab ich mir das Haus angesehen“, erzählt Susanne Kühn. „Es ist wichtig, die Atmosphäre, die Ausstrahlung eines Ausstellungsorts zu kennen – dazu gehört mehr als Hängflächen und Lichtverhältnisse.“ Was sie vorgefunden hat, scheint ihr mehr als nur gefallen zu haben. Der Fensterlose, ganz in Schwarz gehaltene Projektraum im Kubus über der Empfangshalle hat sie zu einer Premiere inspiriert. Zum ersten Mal zeigt sie in einer Ausstellung auch fotographische Arbeiten, „obwohl ich schon seit vielen Jahren fotografiere, vor allem mir nahestehende Menschen“. In ihrem neuen Werkkomplex entwickelt sich ein Dialog: Eine Symbiose großflächiger Portraitaufnahmen mit gemalten Werken. Dieser „Korrespondenz“ verdankt die gesamte Präsentation auch ihren Titel „on site“. Nervosität liegt in der Luft: Susanne Kühn lebt heute in Freiburg und zählt – so fasst es die Ausstellungsleitung zusammen - „zu den aufsehenerregenden Künstlerinnen der Gegenwart auf internationalem Erfolgskurs“. Geboren 1969 in Leipzig hat sie dort später an der Hochschule für Grafik und Buchkunst studiert. Zu ihrer Vita gehören Stationen wie New York und Boston. 2015 wurde sie als Professorin für Malerei an die Akademie der Bildenden Künste nach Nürnberg berufen. Eine gewisse Nervosität liegt in der Luft. Jetzt muss sich zeigen, ob die seit Wochen am digitalen Reißbrett konzipierte Anordnung der Realität standhält. „Uns steht für die Vorplanung eine computergesteuerte 3D-Raumsimulation zur Verfügung. Aber es bleibt ein Modell“, so Mattner. Listen und Ausdrucke in der Hand stellt sich das kreative Dreierteam der Herausforderung. Ein intensiver, zeitaufwändiger Prozess. Jedes Stück wird ausgepackt, gestellt und wieder umgestellt, verrutscht, probegehalten und feinjustiert. Auch die „Umgebung“ jedes Bilds wird mit einbezogen - bis die geduldigen Handwerker das zufriedenstellende Ergebnis fixieren können. Insgesamt drei Tage wird die finale Positionierung brauchen. Dann muss Susanne Kühn zu einem anderen Termin. „Malerische Skizzen: Zwei weitere Werkkomplexe werden dann die Wände im Kunstmuseum zieren. Da sind einmal die während des vergangenen „Corona-Jahres“ entstandenen Arbeiten. „Malerische Skizzen“ nennt sie Kühn. „Im ersten Lockdown hatte ich das Bedürfnis, so etwas wieder mal zu machen – ein Spaß wie früher im Studium: Einfach schnell und spontan loslegen – mit begrenzter Zeit und ohne Korrektur. Da bin ich mir nur selbst verpflichtet“. Der dritte Werkkomplex besteht schließlich aus ihren klassischen Arbeiten seit 2012. Großformatige Bilder mit der farbintensiven Leuchtkraft spezieller Acrylfarben – aufgebaut aus den Grundfarben rot, blau, gelb. Menschen in einer fiktiv-realistischen Umgebung, zwischen Natur und architektonischer Konstruktion. Fehlt nur noch die optimierte Beleuchtung (und ein paar weitere „Kleinigkeiten“). Dann kann die Ausstellung offiziell für Besucher eröffnet werden. Der 18. April ist dafür angedacht – wenn Corona einer zumindest eingeschränkten Besucherzahl keinen Strich durch die Rechnung macht. Von Doris Hennies