Premiere im Schauspielhaus: „Klimatrilogie“ im Schauspielhaus Hannover

Mächtiger Premierenapplaus ist nur bedingt ein Indiz für einen gelungenen Theaterabend – gerade bei diesen Vorstellungen pflegen sich derart viele Verwandte und Freunde der Mitwirkenden einzufinden, dass die Resonanz ein gewisses Ungleichgewicht bekommen kann. Wenn das Publikum aber derart außer Rand und Band gerät wie jetzt bei Thomas Köcks „Klimatrilogie“, muss schon etwas Besonderes passiert sein. Was der Mensch sich und anderen antut: Regisseurin Marie Bues hat die drei Stücke „paradies fluten“, „paradies hungern“ und „paradies spielen“ zu einem Abend zusammengefügt, dessen Titel im übertragenen Sinn zu verstehen ist: Hier geht es weniger konkret um ökologische Problematiken als ganz allgemein um alles, was der Mensch sich selbst und Anderen antut – die selbstgemachten Katastrophen. Tatsächlich wirkt die Inszenierung immer dann besonders intensiv, wenn sie private Verhältnisse beleuchtet. Ersten Episoden zünden nicht recht: Der Auftakt ist nicht besonders verheißungsvoll. Zwei Damen in Glitzerfummeln, offenbar eine Art zeitreisende Parzen, tauschen sich über eine postapokalyptische Erd-Szenerie aus. Ein ebenfalls exzentrisch gewandeter Musiker ist zugegen, es fallen Sätze wie „Das Singuläre existiert nur im Verschwinden“. Und die erste der etwas handfesteren Episoden, die vom Kautschukhandel im Amazonasgebiet handelt, zündet nicht recht, weil hier doch gar zu plakative Charaktere aufgefahren werden. Es wird immer spannender: Vom 19. Jahrhundert geht es nun immer spannender und keineswegs in braver Chronologie voran; die einzelnen Miniaturen bauen auch nicht zwingend aufeinander auf. Wir lernen eine junge Tänzerin (Alrun Hofert) kennen, der das Dilemma ihrer Existenz vollkommen bewusst ist: Noch ist sie in keinem festen Ensemble untergekommen, und am Horizont lauert schon die nächste Klippe, ist doch in diesem Beruf die Bühnenkarriere meist relativ frühzeitig beendet. Eine Kriegsreporterin wiederum muss mit dem Umfeld in einem Wüstenhotel fertig werden – Tabitha Frehner liefert monologisch einen fulminanten Ritt durch Stimmungen und Charaktere ab. Alban Mondschein gibt einen irren Kondukteur, der sich als gemeingefährlich entpuppt, nachdem er zunächst mit einer Stepeinlage und einer schön affigen Version von „You’ll Never Walk Alone“ gepunktet hat. Schrille Kostüme, Tanz und Gesang sind wichtige Einlagen: Tanz und Gesang gibt es ohnehin recht viel an diesem Abend, und irgendwann wird klar, dass diese Einlagen ebenso wichtig sind wie die teils schrillen Kostüme. Durch all das kommt nämlich eine dringend benötigte Sinnlichkeit ins Spiel, die einen Gegenpol zu Köcks Sprache bildet. Die ist zwischen kunstvoll und künstlich angesiedelt, zudem äußern sich die Figuren eher reflexiv als expressiv – kurz, es entsteht eine gewisse Distanz, die aufgebrochen werden muss. Schauspiel verfügt über hervorragendes Ensemble: So werden dann die drei Stunden nach dem zähen Einstieg letztlich nicht langweilig. Und wer bislang noch nicht wusste, welch hervorragendes Ensemble das hannoversche Schauspiel hat, weiß es jetzt. Von Jörg Worat Weitere Termine im Schauspielhaus Hannover um 19.30 Uhr: 26. Oktober, 11. und 23. November, um 18 Uhr am 12. November. Karten kosten zwischen 16 und 38 Euro.